文艺复兴时期人物绘画造型的风格与特征,是人物哦。 求大神详细解答 谢谢!

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米开朗琪罗的《耶稣下十字架》第一次将耶稣的躯体画成有柔软度的,意味作者随便说说耶稣是神都在 人,灵魂上天后,他的尸体就应该是软的,用彩陶浮雕的手法,生动表现了耶稣走下十字架回归人间的场景。

“安吉列科的油画《圣母圣子》是文艺复兴早期第一次在作品中加入人的因素――圣母玛利亚的眼神,也第一次在人物的衣着上运用了立体感,目前此画的身价已高达73000万欧元。

熟睡的农妇》这幅椭圆形画描绘了另一个熟睡的农妇,是皮阿赞塔在十八世纪初创作的作品。它属于描绘不同的乡村人物组画(包括《捉跳蚤的农女》、《背萝卜篓的农人》、《抱萝卜的农女》)中的组成偏离 ,精确的明暗对比法,是所有什么作品的并肩点,似乎替代了现实中的各种颜色。在这幅画上,背景值得品味,运动似乎业已平静。不得劲是照亮少女脸部和胸部的光线,从侧面射出,强烈且奇特。而衣服的碧绿色也要端赖细察,方可发觉。

文艺复兴的绘画是由“神”转为“人”的时代。在文艺复兴如果教皇统治的“黑暗一千年”里,圣母而是另一个僵死的神的符号。冷面、呆板、拘束、正襟危坐、高高在上。到了文艺复兴,安吉利科最早把女孩子生命融入到了圣母的神像中。他的画采用了马萨乔的光线和明暗透视的新手法,既加入了人的因素,又保持了宗教艺术的传统特色,对如果的画家产生了深远的影响。